Sajmovi za dom i dizajn interijera u punom su jeku, a jedan od najvažnijih događaja svakako je Salone del Mobile u Milanu, koji se uskoro održava. Uoči tog uzbudljivog događaja, razgovarali smo s direktoricom i osnivačicom Dizajnholika, Ivanom Ferenčak, koja nam je donijela inventuru predmeta čija je autentičnost obilježila godinu iza nas. Bilo da je riječ o minimalizmu, održivosti ili futurističkim detaljima, prema Ivaninim riječima, ti komadi nisu samo odraz trenutačnog trenda, već imaju potencijala ostati u igri i dugo nakon što 2024. godina nestane u zaboravu.
Svjetiljka koja koristi magnet? Da, dobro ste pročitali! Iako ovo nije prva svjetiljka koja u svojoj konstrukciji koristi magnet (neki od prethodnika su Minibox Gae Aulenti, Magneto Giulia Iacchettija, Doi Meneghella Paolellija, Parasol Jonasa Forsmana i mnogi drugi…), međutim, ovaj je model izrazito intuitivan i zanimljiv zbog svojeg materijala (pigmentiranog polikarbonata koji je dobiven kao nusproizvod u proizvodnji papira). Osim toga, strujni kabel ove svjetiljke dugačak je 2 metra i može se fiksirati unutar posebnog utora na dnu baze, a sama je svjetiljka sastavljena bez imalo ljepila tako da bi ju se u budućnosti moglo rastaviti i u potpunosti reciklirati. No, tko bi to poželio?
Tepisi od plastike? Ne samo plastike, nego reciklirane plastike iz najzagađenijih rijeka na svijetu! Plastic Rivers projekt je koji potpisuje društveno angažirani dizajner Álvaro Catalán de Ocón, a koji kroz svoje radove javnosti želi skrenuti pozornost na globalni problem industrijskog doba - plastični otpad u rijekama kao što su Ganges, Niger, Indus i Jangce. Svaki tepih je poput 'pogleda iz zraka' na zagađene rijeke, a svi su izrađeni u potpunosti ručno od 100% recikliranih PET vlakana dobivenih od plastike izvađene upravo iz prethodno spomenutih rijeka. Genijalno i ekološki prihvatljivo!
Ako ste ikada zamišljali da kantica za zalijevanje može biti igra, Whimsy Pourers je dokaz da je moguće. Inspiriran zaigranim, spontanim i impulzivnim dječjim crtežima, ovaj nizozemski dizajner stvara funkcionalne kantice koje izgledaju kao oživljeni crteži. Navedeno postiže tako da, prije same glazure, na svaku kanticu ručno aplicira crtež što u konačnici svaki proizvod čini unikatnim.
Japanski minimalistički dizajner Naoto Fukasawa udružio se s malom manufakturom iz Konjica, Zanat, kako bi stvorio Genkan – elegantnu kutiju za hodnik koja se savršeno uklapa u minimalistički prostor, a o kojoj je pisao i sam New York Times. Genkan na japanskom upravo znači to - 'hodnik', a što nas istovremeno može asocirati i na arhaičnu bosansku riječ jednakog značenja – 'ganjak'. Koristi se za ulazne prostore, a dio je kolekcije istog imena koja se sastoji od konzole, ogledala i ove taktilne kutije izrađene tradicionalnom drvorezbarskom tehnikom. Ovaj predmet ne samo da je iznimno funkcionalan već je i na estetski visokom nivou!
Kada je dizajn stolaca u pitanju, uvijek je teško donijeti nešto novo, ali Faneeri stolac od Jonasa Forsmana je upravo to. Ako se pitate zašto, odgovor se nalazi u njegovoj funkcionalnosti i inovativnoj konstrukciji. Drugim riječima, zanimljivo je da je naslon stolca u sklopljenom stanju potpuno ravan i plosnat što znači da vam neće zauzimati puno prostora, a kada se stolac rasklopi, naslon se zakrivi u ergonomski savršenoj krivulji prema ljudskom tijelu.
Švedska dizajnerica Lina Larson, proslavila se svojim keramičkim ukrasnim predmetima (posebno mačkama) šezdesetih godina prošlog stoljeća. Na studijskom usavršavanju u Kaliforniji, bila je član 'flower power' pokreta, svojevrsnog pasivnog otpora vijetnamskom ratu. Tada je dizajnirala ove šarmantne ptice Birds 1967 čiji su nacrti 57 godina ležali zaboravljeni u njenom ateljeu. Sve do 2024. kada ih je pronašao vlasnik tvrtke Design House Stockholm, Anders Färdig, i odlučio ih po prvi puta serijski proizvesti. Svojom su ga simbolikom ove ptice podsjetile na golubice mira, a to je upravo ono što svijet u ovim vremenima, kada se ponovno prijeti nuklearnim ratom, treba.
Elegantan, minimalistički umivaonik koji se bez problema uklapa u interijere najrazličitijih stilova? To je Beam. Sans Nom Studio dizajnirao je ovaj umivaonik koji u sebi skriva praktičan prostor za odlaganje. Posebnu draž ovom umivaoniku daje polica za sapun od travertina, materijala koji je prošle godine nakon dugog vremena ponovno postao HIT materijal. Postolje je izrađeno od brijesta čija se boja izvrsno nadopunjuje s bijelim umivaonikom i bojom travertina. Iako je ova kombinacija trendovska, zapravo je jednostavna i svevremena.
Arialuce elementi od terakote za modularne paravanske zidove dizajnerice Mariachiare Russo, rezultat su suradnje između dvije renomirane talijanske tvrtke - Marca Corona, poznate po proizvodnji porculanskih pločica i Fornace S. Anselmo, manufakture koja još od početka 19. stoljeća peče keramiku na tradicionalan način. Polutransparentni, trodimenzionalni elementi pravi su hit u interijerima, a inspiraciju za njih, suvremeni dizajneri su pronašli u Brazilu gdje se ovakvi elementi zovu 'cobogo' i koriste se prvenstveno kao brisoleji, odnosno za zaštitu od sunca. Posebno su privlačni u javnim prostorima poput hotela i restorana.
Braća Bouroullec poznata su po svojim inovacijama, a Ronan Bouroullec posebno se ističe u suradnji s talijanskom manufakturom Mutina. Njegove vaze i svijećnjaci iz Mutina Editions serije izrađeni su pomoću drevnih tehnika izrade keramike visokog sjaja zbog kojeg na predmetima dolazi do zanimljive optičke igre. Naime, čini se da glazura mijenja boju ovisno o kutu gledanja. Svaka serija je limitirana i potpisana – pravi kolekcionarski komadi!
Mangiafuoco, ili 'gutač vatre', serija je unikatnih stolića nastalih jedinstvenom tehnikom proizvodnje. Konkretnije, izrađuju se na način da se na bakrenu površinu stolića nasipa stakleni prah koji se zatim peče na visokim temperaturama. Pritom bakrena podloga ostaje nepromijenjena, a staklo se topi stvarajući svaki puta drugačije šare i pretapanja boja. Ovi stolići su primjer kako serijski proizvedeni proizvodi mogu postati unikatni što je sve popularniji trend u suvremenom dizajnu.
2024. bila je godina inovacija i kreativnosti u svijetu dizajna, a ovi predmeti su samo neki od briljantnih komada koji su uspjeli pomaknuti granice mogućeg. Svi imaju jednu zajedničku stvar – sposobnost da spajaju estetiku, funkcionalnost i društvenu odgovornost, čineći ih ne samo lijepim, već i važnim. Za više ovakvih i sličnih proizvoda posjetite Dizajnholik službenu web stranicu i webshop, a za više inspiracije ne zaboravite zapratiti njihov Instagram i Facebook profil!
