Za pobjednike je glasalo 28 međunarodnih izdanja, a proglašeni su na ceremoniji održanoj u Teatru Armani Tadaa Anda tijekom milanskog Tjedna dizajna, gdje je nastao i ovaj pobjednički editorijal. Riječ je o globalnoj proslavi najsjajnijih i najboljih iz svijeta namještaja, rasvjete, tkanina, interijera i šire. Donosimo imena pobjednika u svakoj kategoriji, a izgleda da je ova godina bila posebno uspješna za talente sa sjedištem u Velikoj Britaniji, uz druge brojne uspješne dizajnerske priče.
Evo svih dobitnika EDIDA (Elle Decoration International Awards) 2026.
Dizajner godine
Cristián Mohaded
Boje zemlje, obrisi planina i pješčanih dina Argentine – njegove domovine – najveća su inspiracija ovog dizajnera snažno usmjerenog na zanatstvo. Ti se motivi iznova pojavljuju u sofisticiranim komadima koje stvara u suradnji s talentiranim lokalnim obrtnicima. Prisjetimo se kolekcije ‘Apacheta’, nastale u suradnji s Loro Pianom 2023. godine, koja je fotelje, sofe i stolove pretvorila u teksturalne, gotovo pejzažne kompozicije drva, tkanine i laka. Tu je i prošlogodišnji tepih ‘Folds’ za CC-Tapis, kao i opsežna proširenja kolekcije ‘Art of Living’ brenda Louis Vuitton, koja uključuju sofu ‘Aventura’, fotelju ‘Pegase’ i dekicu ‘Sunset’ – dizajne koji vješto spajaju Mohadedovo nasljeđe s estetikom modne kuće.
”Odrastao sam u okruženju u kojem je umjetnost izrade bila iznimno važna”, objašnjava Mohaded. ”Moja majka bavila se tekstilom, baka je slikala akvarele, a na svakom uglu našeg grada radili su obrtnici koji su izrađivali predmete ručno. Znatiželja za stvaranjem nečeg novog uvijek je bila – i ostala – pokretačka snaga mog rada.”
Upravo ga je to potaknulo na studij industrijskog dizajna na Nacionalnom sveučilištu u Córdobi, kao i na osnivanje vlastitog studija u Buenos Airesu, gdje uz namještaj stvara i umjetnička djela te osmišljava instalacije. Tijekom ovogodišnjeg milanskog Tjedna dizajna predstavio je i kolekciju za brazilski dizajnerski brend Etel, dodatno naglasivši svoju želju da promovira južnoameričke brendove.
Tepisi
‘Walled Garden’ – Eagle + Hodges za Nordic Knots
Londonski dizajnerski duo, Alex Eagle i Sophie Hodges, dijeli ljubav prema britanskom zanatstvu, no upravo je sanjiva atmosfera engleskog vrta poslužila kao glavna inspiracija za trio tepiha, među kojima se ističe i ovaj upečatljiv dizajn.
Uzorke, ručno izrađene od novozelandske vune i proizvedene za skandinavski brend Nordic Knots, ne krasi očekivana interpretacija engleskog cvijeća. Umjesto toga, kolekcija donosi apstraktniji pristup – fokusirajući se na prolaznu ljepotu prirode kroz suptilne, umjetničke forme.
Kod modela ‘Walled Garden’ to se očituje kroz paletu toplih bež tonova i zemljanih crvenih nijansi koje oblikuju simbolične motive i slobodne, gotovo divlje forme – stvarajući tepih koji djeluje poput suvremenog umjetničkog djela za interijer.
Sjedala
Sofa ‘Butter’ – Faye Toogood za Tacchini
Pobjeda na EDIDA nagradama 2025. godine u kategoriji dizajnerice godine nije usporila Faye Toogood – naprotiv, potaknula ju je na nove kreativne iskorake. Nakon kolekcije namještaja ‘Cosmic’ za talijanski brend Tacchini, predstavila je ‘Butter’ – sofu koja je svoj neobičan početak imala za kuhinjskim stolom, oblikovana od blokova maslaca po kojem i nosi ime.
Riječ je o razigranoj, ali promišljenoj ideji koja savršeno odražava Toogoodin eksperimentalni pristup dizajnu. Modularna struktura, definirana velikim volumenima i raskošnim, mekanim oblicima, pokazala se kao pun pogodak. Toliko da je kolekcija tijekom ovogodišnjeg milanskog Tjedna dizajna proširena novim modulima, završnim elementima i komplementarnim komadima – dodatno potvrđujući status ovog dizajna kao jednog od najzapaženijih u suvremenom interijeru.
Tkanine
‘Under Way 1963’ – Anni Albers za Dedar
”Linija koja bez cilja vijuga” – tako je pionirka Bauhausa Anni Albers opisala ovu upečatljivu tekstilnu kreaciju. Karakterizira je bogata ondé vunena pređa koja se poput traga proteže kroz osnovu i potku žakard tkanine, satkane od kombinacije satena i jute.
Ovaj dizajn jedan je od pet kultnih radova umjetnice koji su prošle godine reinterpretirani u novoj kolekciji, nastaloj u suradnji s Josef and Anni Albers Foundation. Talijanski brend Dedar pritom je pokazao iznimnu senzibilnost u prijenosu ovih snažno grafičkih motiva, izvorno nastalih između 1936. i 1974. godine.
Rezultat je kolekcija koja spaja suvremene tehnike izrade s poštovanjem prema originalu – zadržavajući njegovu bit, ali mu istovremeno dajući novi, suvremeni kontekst.
Posuđe
”Silver Set 2025” Rachel Whiteread za Puiforcat
Britanska umjetnica Rachel Whiteread, rođena u Ujedinjenom Kraljevstvu, bila je prva žena koja je osvojila Turnerovu nagradu (za djelo House, odljevak viktorijanske kuće u nizu u betonu), a njezin stil umjetnički kolektiv Tate opisuje kao ”minimalizam s dušom”. Upravo je tu senzibilnost prenijela u ovu kolekciju za povijesni francuski luksuzni brend srebrnine Puiforcat, koji je u vlasništvu Hermèsa.
Set uključuje vrč za vodu, prstene za salvete, čaše i pladanj (svi prikazani), a nastao je kroz neobičan i inovativan kreativni proces u kojem se valoviti karton oblikuje u modele predmeta, koji se zatim vjerno reproduciraju u sterling srebru – uključujući sve brazde i teksture.
Zidne obloge
‘Le Chemin Des Étoiles’ – Jean-Charles de Castelbajac za Pierre Frey
Francuski modni dizajner Jean-Charles de Castelbajac, poznat i pod nadimkom JC/DC, prava je kulturna ikona koja je odijevala Madonna u kaput od plišanih medvjedića i Rihanna u kostim Donalda Ducka. Njegova mašta je iznimno živopisna, a pristup dizajnu uvijek razigran i obojen optimizmom, pa naziv njegove tekstilne kolekcije za Pierre Frey – koji u prijevodu znači ‘boja naših snova’ – djeluje itekako prikladno.
‘Zamislio sam je kao uranjanje u svoj svijet, satkan od boja, poezije, ritma i sanjivih prizora’, kaže dizajner o kolekciji tkanina i tapeta kojoj pripada i ovaj razigrani toile de Jouy uzorak. Rezultat je vizualno bogata i maštovita priča koja interijeru daje dozu umjetničke slobode i vedrine.
Kuhinja
‘Cina’ – Vico Magistretti za Schiffini
Talijanski brend Schiffini prošle je godine obilježio impresivnih sto godina postojanja, a pod kreativnim vodstvom arhitekta Marco Costanzi odlučio je tu obljetnicu proslaviti osvježenjem jednog od svojih kultnih dizajna. Model ‘Cina’, koji potpisuje Vico Magistretti, prvi je put predstavljen 1986. godine, no i danas odiše iznimnom suvremenošću.
Nova verzija donosi još napredniju tehnologiju te radne plohe od prirodnog kvarcita, mramorne smole ili luksuznog Sahara Noir mramora. Jedan od ključnih elemenata ostaje čelična napa, koja je već u originalu redefinirala estetiku kuhinja 80-ih, dok uvučena ručka – izvedena kroz diskretni utor na gornjem dijelu fronti – zaokružuje njezin prepoznatljiv, bezvremenski izgled.
Mladi dizajnerski talent godine
6:AM
Nakon što su prošle godine oduševili dizajnersku publiku instalacijom ‘Two-Fold Silence’, smještenom u napuštenim svlačionicama ispod Piscina Cozzi, suvremeni brend stakla 6:AM ove je godine tijekom milanskog Tjedna dizajna napravio korak dalje – predstavivši se uz svjetlucavu vodu gradskog bazena Guido Romano Pool.
Brend su osnovali Edoardo Pandolfo i Francesco Palù, a njihov rad donosi svježu interpretaciju tradicionalnog muranskog puhanja stakla. Kroz inovativan pristup stvaraju namještaj – poput ‘Float’ stolova i polica – kao i rasvjetu i razne dodatke.
Njihov opus bogat je i raznolik, a uključuje i suradnje s imenima poput Luca Guadagnino (lampa ‘Frenesi’), Patricia Urquiola (prugaste vaze ‘Sestiere’) i Hannes Peer (prepoznatljiva linija rasvjete ‘Paysage’). Nisu im strane ni modne piste – nedavno su za Bottega Veneta kreirali kolekciju staklenih stolaca za reviju u Milanu.
”Tijekom posljednjih nekoliko godina 6:AM se razvio u složen i raznolik kreativni entitet koji spaja tehničko eksperimentiranje s umjetničkom spontanošću”, ističu Pandolfo i Palù. Upravo ta kombinacija preciznog poznavanja materijala i doze razigrane ironije čini ih jednim od najuzbudljivijih novih imena na dizajnerskoj sceni.
Nagrada za održivost
‘The Power of Biochar’ – Holcim i Elemental
Švicarska kompanija Holcim i čileanski arhitektonski studio Elemental, pod vodstvom dobitnika Pritzker Prize Alejandro Aravena, predstavili su na Venice Architecture Biennale 2025 iznimno održiv prototip gradnje.
U središtu projekta nalazi se biochar beton bez emisija, izrađen od organskog otpada i kombiniran s recikliranim cementom i agregatima. Riječ je o inovativnom rješenju koje nudi nizak ugljični otisak uz visoke performanse – potencijalno mijenjajući pravila igre u građevinskoj industriji.
”Ova nova tehnologija dekarbonizacije materijala omogućuje nam da brzo i precizno odgovorimo na ozbiljnu stambenu krizu, posebno izraženu u zemljama Latinske Amerike, istovremeno nudeći i iznimno ekološku alternativu”, ističe Aravena.
Vanjski namještaj
‘Dream View’ klupa Lise Vester za Muuto
Dizajnerica iz Kopenhagena, Vester, tijekom studija surađivala je s jednim danskim hospicijem, a to iskustvo snažno je oblikovalo njezin pristup dizajnu koji stavlja naglasak na dobrobit i osjećaj ugode.
Nova klupa za Muuto osmišljena je tako da potiče korisnika na miran trenutak kontemplacije, uz pogled prema nebu. Izrađena je od nehrđajućeg čelika u Danskoj, a odlikuje je glatka, ali ergonomski oblikovana silueta koja prati linije tijela i poziva na opušteno izvaljivanje.
”Omogućuje nam da budemo u doticaju s prirodom i pustimo da nam misli slobodno teku”, objašnjava dizajnerica, pretvarajući samo sjedenje u meditativno iskustvo.
Kupaonica
‘Massicci’ umivaonik Marca Zita za Agape
Rezultat inovacije i istraživanja u suradnji s majstorima stakla iz Murana, ovaj dizajn pomiče granice obrade stakla. Produkt dizajner i predavač na venecijskom sveučilištu IUAV, Marco Zito, opisuje proces izrade ovog jedinstvenog umivaonika, koji se lijeva, a ne puše: ”Nije riječ samo o oblikovanju forme, već o izravnom radu s materijalom. Čvrsto staklo upija svjetlost i na nju reagira na način koji graniči s čarolijom.”
Dostupan u prozirnoj i jantarnoj verziji, umivaonik s neravnom površinom stvara valovite odsjaje svjetlosti, pretvarajući ga u funkcionalan predmet koji istovremeno ima izrazito izražajnu, gotovo umjetničku prirodu.
Namještaj
‘Teahouse’ Christophea Pilleta za Ceccotti Collezioni
Polazeći od nepretenciozne ljepote i zajedničke tišine tradicionalnih japanskih i kineskih ceremonija čaja, francuski dizajner Pillet stvorio je kolekciju osmišljenu da naglasi čar svakodnevnih rituala.
Kolekcija uključuje stolicu, stol, konzolu i ormar, a svi komadi ističu prirodnu ljepotu masivnog oraha (dostupnog u četiri različite završne obrade). Zanimljivo je da su stolica i stol ponuđeni u dvije visine: niža varijanta evocira estetiku čajnih ceremonija te osigurava veću udobnost pri duljem sjedenju, primjerice tijekom obiteljskih obroka ili dugih poslovnih sastanaka.
Rasvjeta
‘Cascade’ Leeja Brooma za Lladró
Prolazna, gotovo nestalna ljepota papirnatih sjenila bila je estetska polazna točka ove suradnje, u kojoj je britanski dizajner Lee Broom želio pomaknuti granice mogućeg u radu porculanom, nadograđujući procese koje je promatrao u radionici brenda Lladró u Valenciji.
”Očarala me prozirnost porculana koja me podsjetila na lampione obasjane svjetlošću svijeća, pa sam odlučio oblikovati forme koje te kvalitete prenose na suvremen način”, objašnjava Broom.
Rezultat su rasvjetna tijela – tri viseće lampe i jedna stolna svjetiljka – koje odlikuje iznimna lakoća forme i poetska kvaliteta, karakteristična za njegov dizajnerski rukopis.
Posteljina
‘Rosary’ Indije Mahdavi za Bolzan
Uzglavlja su prošle godine postala središnji element spavaće sobe, kada su dizajneri Zanellato/Bortotto pozvali četiri međunarodno renomirana imena da osmisle ručno izrađene primjerke za projekt ‘Woven Dreams. A Story of Artisanal Headboards’.
Među radovima Julie Richoz, Martina Gampera i Sama Barona predstavljenima na izložbi za Bolzan, posebno je očaravajuće bilo ono francusko-iranske arhitektice Indije Mahdavi.
Presvučeno njezinim baršunom ‘Chroma’ za Pierre Frey, uzglavlje je na vrhu ukrašeno nizom glaziranih keramičkih elemenata nalik perlama. Živo, razigrano i puno boja, ovo je svojevrsni ”tehnicolor” san kakav bismo i očekivali od dizajnerice koja majstorski vlada bojama.
Najbolji dizajner interijera
Festen Architecture
Čak je i ime ovog pariškog studija svojevrsna izjava namjere: ”Festen” je danska riječ koja znači ”svečanost” ili ”banket”. Taj izbor odražava osjećaj topline i druželjubivosti po kojem su projekti arhitekata i osnivača Charlotte de Tonnac i Huga Sauzaya postali prepoznatljivi.
Par se upoznao na pariškoj školi dekorativnih umjetnosti École Camondo, nakon čega su postali partneri u poslu i privatno, te su zajedno 2011. godine osnovali vlastiti studio. Tijekom godina razvili su profinjen i poetičan stil koji uključuje prirodne materijale, meke forme i vrhunski razrađene detalje, uz sposobnost spajanja različitih stilova i povijesnih razdoblja.
Hotel Hôtel du Couvent u Nici, bivši samostan iz 17. stoljeća koji je Festen pretvorio u luksuznu destinaciju, pritom zadržavajući njegov povijesni monaški karakter, primjer je njihova dubokog poštovanja prema kontekstu i identitetu mjesta.
Među privatnim rezidencijama koje nose potpis studija ističe se stan Verneuil, smješten u haussmannovoj zgradi, koji donosi suvremenu interpretaciju klasičnog pariškog interijera.
”U našem radu smo vrlo skromni”, kažu de Tonnac i Sauzay. ”U prostor ulazimo gotovo neprimjetno i nastojimo se u njega uklopiti s lakoćom”, dodaju, opisujući projekte koji impresioniraju svojom prividnom jednostavnošću, elegancijom i relevantnošću.
Fotografije: Stefano Galuzzi
