Crvena perika, intenzivne boje, beskrajne točkice i bundeve koje je gotovo nemoguće zamijeniti za rad bilo kojeg drugog umjetnika. Yayoi Kusama nikada nije bila samo umjetnica čija djela promatramo na zidovima galerija, već je ona kao osoba bila dio vlastitog umjetničkog svijeta. Iako je za široku publiku najpoznatija po suradnji s modnom kućom Louis Vuitton, doprinos koju je ostavila u svijetu umjetnosti i mode, znatno je zanimljiviji i šarolikiji.
Umjetnica čiji smo rad mogli prepoznati na prvu
Yayoi Kusama rođena je 1929. godine u Matsumotu u Japanu, a od malena je voljela umjetnost i stvarala. Govorila je o halucinacijama tijekom kojih bi se uzorci množili i širili oko nje, prekrivajući prostor i predmete, a upravo će opsesivno ponavljanje kasnije postati središnji element njezina rada. Kada se krajem 1950-ih preselila u New York, našla se u umjetničkoj sceni koja je upravo prolazila kroz jednu od svojih najuzbudljivijih transformacija. Dok su Andy Warhol i drugi umjetnici njezine generacije mijenjali odnos visoke umjetnosti i popularne kulture, Kusama je gradila potpuno vlastiti svijet.
Kod nje su točkice prekrivale platna, predmete, prostorije i ljudska tijela, a ogledala su prostor pretvarala u beskonačnost. Bundeve su od običnog motiva postajale skulpture monumentalnih dimenzija, a sama Yayoi Kusama, sa svojom prepoznatljivom crvenom kosom i odjećom koja se nerijetko stapala s njezinim djelima, postupno je postajala jednako prepoznatljiva kao ono što je stvarala i samim time je postala poznata ne samo kao umjetnica, već i po svom osobnom vizualnom identitetu.
Yayoi Kusama bila je u modi i prije Louis Vuittona
Moda i Yayoi Kusama počeli su prije luksuzne suradnje s modnom kućom Louis Vuitton. Tijekom 1960-ih i 1970-ih već je stvarala odjeću i koristila je u svojim performansima, a pokrenula je i vlastitu modnu liniju. Njezina odjeća nije samo lijepo izgledala, već je bila provokativna, eksperimentalna i nerijetko dizajnirana tako da otkriva dijelove tijela na neočekivanim mjestima, nastavljajući Kusamino istraživanje seksualnosti, slobode i odnosa tijela prema prostoru. Danas, kada govorimo o modi kao umjetnosti, takav pristup djeluje gotovo očekivano, u njezino vrijeme bio je radikalan.
Ipak, upravo je Louis Vuitton Kusamin umjetnički svijet desetljećima kasnije prenio na neke od najprepoznatljivijih predmeta luksuzne mode. Prva suradnja predstavljena je 2012. godine, u vrijeme kada je Marc Jacobs bio kreativni direktor Louis Vuittona. Kusamine karakteristične točkice pojavile su se na torbama, odjeći, cipelama i modnim dodacima, a njezin je umjetnički potpis prenesen iz galerijskog prostora u garderobe.
Louis Vuitton i Yayoi Kusama ponovno su se spojili 2023. godine u projektu koji je bilo gotovo nemoguće ne primijetiti. Točkice više nisu bile samo na proizvodima već su preuzele izloge, pročelja trgovina, kampanje i instalacije diljem svijeta, dok su goleme verzije same umjetnice postavljene uz pojedine Louis Vuitton trgovine. Na torbama su se pojavile šarene točke koje su izgledale gotovo kao da su ručno nanesene kistom, uz njezine prepoznatljive motive bundeva, cvijeća i lica, a kultni Louis Vuitton monogram susreo se s vizualnim kodom koji je bio jednako prepoznatljiv kao i on sam.
Yayoi Kusama ostavila je trag koji je odavno prerastao zidove galerija i muzeja, a moda je postala samo još jedan prostor u kojem je njezin prepoznatljivi svijet mogao nastaviti živjeti. Od avangardnih modnih eksperimenata šezdesetih do suradnje s Louis Vuittonom, pokazala je koliko granica između umjetnosti i odijevanja može biti tanka. Njezine točkice danas su dio globalnog vizualnog jezika, ali iza njih ostaje mnogo važnije nasljeđe, ideja da umjetnost možemo promatrati, nositi, doživjeti i, barem nakratko, postati njezin dio.
Naslovna fotografija: Profimedia
